学校首页 >> 校友之窗 >>校友风采 >> [杰出校友]美丽元素 ——旅美画家林圣元故事
详细内容

[杰出校友]美丽元素 ——旅美画家林圣元故事

                                          《纽约隧道工》

杰出画家林圣元现为美国纽英伦美术家协会主席,中国艺术家国际促进会协会理事。

林圣元1965生于福建尤溪城关一个普通市民家庭里。1985年毕业于合肥工业大学地质专业, 1987年开始从事油画,1991年与一位美国白人姑娘结婚,后随妻移居美国,神游于世界艺术大都会,吸取多元文化艺术的营养,勇敢开辟自己的画作天地,别出心裁,渐成自己的绘画风格。十多年来,他的作品曾参加美国中国的各类展览,其作品广为世界各地的团体和个人收藏。1999年,油画《纽约隧道工》被美国纽约市立博物馆收藏,2001年油画《求婚》被波士顿美术馆收藏,2002年《查尔斯河的风景》成为美国杰姆巴菲特基金会的藏品,2004年,油画《齐心协力》成为哈佛大学藏品,2004年,《丽雅像》获美国的肖像大赛金奖。

广东美术馆馆长、中国美术家协会理论委员会委员、中山大学教授、中山大学视觉文化研究中心主任罗一平称道林圣元的绘画是“写实主义手法与象征性形象相结合的产物,在技法上属于古典主义,思想上则为浪漫主义,给人的感受却是唯美主义。”

林圣元画作有什么样的美丽元素呢,或许林圣元的经历故事,可以让你参透玄机。

 

                               一、《楠》在心中

1988年,林圣元从合肥工业大学毕业分配到了湖南省中国盐业总公司勘探队工作已经两年。22岁的林圣元出现在长沙街头时总能牵来不少年轻姑娘的目光,他浓眉俊眼,英气勃勃,举手抬足之间挥洒着一股洒脱的气概;不时漾在脸上的笑意,透着着一个刚踏进社会的年青人对这个世界的喜爱和信心。有一位长沙姑娘对林圣元一见倾心,她用心制造接触他的机会。那时代,大学生可是金字招牌,地质勘探在一般人的心目中,也是一个高尚的职业。长沙姑娘决心俘虏林圣元的心,小心翼翼地接近林圣元,有了几次交往经历。长沙姑娘有位闺密,是个金发碧眼的高个儿美国姑娘。大概是想让这位外国姑娘来作配角增加戏份吧,一回,长沙姑娘买了三张电影票,三人结伙一起去电影院看了一场电影。林圣元初见外国姑娘,觉得她就是从西方童话故事里走出来的高贵的公主,在与女生的交往中第一次有了“触电”的感觉。如今,20多年过去了,林圣元谈起那晚的情景,立即少了内敛,显得兴奋:“那晚,她穿着一条红色的长裙,一头金发,在看电影的人群中很显眼。”那晚,美国姑娘的红色裙子一直红到了林圣元的心里,自小喜欢绘画对色彩特别敏感的林圣元克制着内心异样的律动,兴奋地用半生不熟的英语与美国姑娘交谈了起来,没想到美国姑娘的中国话说得很顺溜,沟通起来一点也不困难。美国姑娘的英文名字叫ANN,中文名字叫“楠”,她也只有22岁,她从美国名校卫斯理女子学院毕业后来湖南长沙一所学校当英语老师。楠自从认识了林圣元之后,便打心眼里喜欢跟林圣元交往。她特别喜欢到林圣元宿舍观摩他的最具中国特色的绘画创作。林圣元的地质勘探工作并不繁重,业余时间,只要看到触动内心的风景,抓起笔就画起来。楠很乐意做他的模特,其实林圣元闭着眼也能感受到她的浓郁的青春女性的气息,闭着眼脑中也能浮现出楠的模样:白种人的肤色,光洁的脑门,高挺的鼻梁,深邃凹陷的眼窝,以及对新鲜事物感到好奇的神情,热烈大胆的发问模样。不过他为她创作的第一幅画却不是她的肖像画,而是他独创的“字体画”。在油画创作中,林圣元喜欢西方的平面构成,又感于中国象形文字很精深,于是开始尝试将象形字变形,用油画加以表现,其中又融入西方的绘画色彩,以抒发自己的情怀。这种尝试,林圣元戏称之为“字体画”。林圣元的“字体画”“偏爱以蓝调、黑调为背景,简单得没有任何修饰,而人物主体则偏向写实,有点像摄影的特写镜头,喜怒哀乐就在那一瞬间从身体的每一个毛孔奔放出来。”

林圣元为楠创作的第一幅油画就是题为《楠》的字体画。

楠问:你在哪所艺术院校学过绘画吗?

林圣元说:没有,我没有接受过系统的绘画技巧训练。中国有句老话,兴趣是最好的老师,我的中国画和油画都是从热烈的喜好开始尝试的。他又补一句,未进过艺术院校并不妨碍我对艺术的追求,说不定,我也能成为艺术名家。中国著名画家齐白石、傅抱石、黄永玉都同样不是科班出身的,只不过他们擅长的是中国画,而我有志于西洋油画。

美国姑娘感叹道:那你太棒了,我太喜欢你的画了,你的画有独特的东西,尤其是字体画,太迷人了。我支持你。

楠在长沙,人生地不熟,连吃饭都成问题。热情的林圣元觉得一个外国女孩不远万里来到中国帮教实在不容易,更难得的是她在绘画的喜好上竟然跟自已心有灵犀一点通。于是,林圣元便经常留她在自己住处吃饭。林圣元在地质队里练就的一手好厨艺刚好派上用场。一来二去,擦出了情感的火花,就此开始了他们的浪漫的异国之恋。情感奔放而又节制的美国姑娘楠不时在林圣元的心中激起情感的浪花。长沙姑娘敏感地觉察到自己的感情得不到林圣元的热烈回应,便越来越少走进林圣元的视野。直至悄然隐退,她才明白中国一句古诗“有心栽花花不开,无意插柳柳成荫”是等她用自己的经历来体会的。

楠非常主动,目光紧紧追随着林圣元的字体画。林圣元在湖南工作期间,先后在长沙和北京举行画展,画展办到哪里,楠就追随到哪儿。林圣元独创的字体画,将中国文化元素融进了西洋油画中,引起一片惊异声,被评论界称为后起之秀。而在楠的心中,林圣元则是艺术王国的奇才和轻奇兵。林圣元后来回忆楠热恋时的情形说:“因为过于痴迷,她后来直接把我当作一幅画来欣赏和追求了。”

其时,在拥抱热吻中,感情内敛的林圣元已深深爱上了气质典雅而又不乏热烈的楠。                         

                         二、中央公园的灵感

1991年,林圣元要跨出国门了。

20世纪80年代中后期和90年代初,中国人的出国潮汹涌澎湃。封闭了30多年的中国之门突然打开,闭目塞听的中国人被眼前五彩缤纷的世界弄得眼花缭乱,心荡神驰。于是,出国潮一波一波涌起。流向欧美的留学潮渐次高涨,劳务输出潮紧随而来,下海经商潮的浪涛居然也翻卷过了国门,国际列车上的倒爷呼啸着流向俄罗斯和东欧国家。

出国的动机和方式各种各样。有出国深造的,有出国镀金的,有做出国发财梦的。林圣元出国一是为了追随爱情,二是为了更方便地从欧美文化中汲取艺术营养。楠要回到美国进大学念硕士博士学位,作为新婚丈夫的林圣元不能不妻唱夫随。但是到了美国有多少困难在等着自己呢?在美国生活并不容易。林圣元双脚刚踏在美国国土上,就领受了语言沟通困难的苦涩滋味。他的蹩脚的英语过海关时就闹出了笑话。在海关办理手续时,工作人员对他说了声“Wait”,他听成了“喂”,以为是跟他打招呼,也就一边回敬:“嗨!嗨!”一边继续往前走,直到老外以更大声的“Wait”来阻止他,他才回过神来———原来老外是让他稍等片刻。

在美国如何生存?出国前林圣元就想到了,他希望以自己的一技之长绘画谋生,但心中有许多顾虑,做画家的收益足够养家吗?自己的绘画水平能否在美国得到快速提升并被艺术界认可呢?一切都是未知数。楠作为美国人有很强的独立性,她从卫斯理毕业以后,不再依靠家人的资助继续读硕读博,她在大学深造有一份奖学金但还紧巴。不管怎样,林圣元决定以自己的一技之长赚取养家之资,他决定先从街头画家做起。

林圣元背着画架和留学生一起去纽约市的中央公园给人画肖像。开头三天无功而返。第四天的黄昏,一个父亲带着他的小女孩走到他跟前,给了他第一次赚钱的机会。林圣元凭自己的功底,本来10分钟就可以让小女孩形象跃然纸上神形毕肖,但他在这陌生的环境里,感受到异国氛围的压迫,每一笔下去似乎都有点犹豫,他精描细绘花了一个多钟头。幸好,耐心的游客给了他很大的鼓励,也让他拿到了到美国后的第一笔薪水——15美元。

林圣元终于能够以到公园画肖像的方式养活自己了。渐渐地他有了一份从容。妻子作为西方女性,却有着东方女子的贤惠,虽然经济不宽裕,但她每次都把林圣元收拾得干干净净才让他出门,这让林圣元眉宇间充满了自信。渐渐地他有了几分洒脱。他经常穿着旱冰鞋,背着背囊,手里端着照相机,在大街上或是公园里滑行,穿梭在人群间,快意地捕捉街景,自在地搜寻绘画的素材。他用笑脸迎向游客,“生意”越来越容易做成了。

林圣元的心经常在中央公园飞翔。

一到周末,这里禁车通行的大道供市民散步、漫跑、滑旱冰、骑单车。游人如织,如中国的集市庙会一样。公园的游乐场馆很多,设施齐全:有儿童喜欢的动物园、童话雕塑公园、可以玩电动小帆船的水池,公园中央还有各种各样的杂耍表演。更有来自世界各国的画家给游人画肖相。

林圣元觉得纽约市的四季简直是个万花筒。出现在林圣元画布上的除了街景和人物,还有了中央公园的四季景色。

春天,公园里百花盛开,姹紫嫣红, 湖边垂柳随风轻摇,似少女漫舞。而日本国赠送的五十棵樱花, 灿烂无比,最引人注目。

夏天,最感惬意的,是溜旱冰疲惫后,躺在草地上,仰望着蓝天上淡淡的白云,嗅着随风飘来的草香,浑身清爽,如卧云中。中央公园的草地是间隔保养、间隔开放的,常年有绿油油的草地,夏天由于草长得较快,在公园里, 每天都能嗅到割草时的草汁飘散到空气中的清香。作画之余,林圣元躺在草地上,有时会回想起幼年,在中国福建农村参加双抢,那里的草汁也很香,想着想着, 蓝天在眼前就会变得模糊,泪水不知不觉就从眼睛涌出来。

有一天,坐在公园路边长椅上的几位白人少女成了林圣元眼中最美的景色。她们的姿态显得异常得闲散自由轻松。她们坐在长椅上晒太阳。阳光下的少女们,活泼又优雅,她们活泼的生命让林圣元心动,他把她们当作眼前美妙的景观细细地欣赏着。奇了,她们也不时看着林圣元,眼睛里有欣赏的神情。交谈起来,姑娘们说她们早把林圣元这个东方人当玩赏的景色了。因为以前她们很少接触东方人,对东方人十分好奇。林圣元心里很感动,彼此都把对方当作景色,这就是人生的美好。林圣元告诉她们他是中国人。

“北京、长城——”她们盯着林圣元,都睁大了眼睛。她们不断打听中国的事情,攀谈中,林圣元得知她们是来自爱尔兰的女生,暑假来纽约旅游, 住在哥伦比亚大学附近。林圣元告诉她们,他很想画她们。“是吗?”她们惊愕地睁大了眼睛,然后欢呼雀跃,表示她们很开心!于是《夏天》落到了画布上。画布上的《夏天》挥发着异域文化的元素,充满着爱尔兰民族少女的气息,让人怦然心动。

秋风刮起来了,林圣元却没有感受到萧瑟的意味,他的心态越来越平和,他已经适应了美国都市的生活。

当冬天的雪花飘起来的时候,他的画布上有了《中央公园冬雪》图。它把公园里快乐的一幕定格了,但你似乎仍可以听见孩子们的笑声。站在画前,你可以真切地感受到从空中飘落而下的雪花,用笔之妙让外行人也可以领略。原来林圣元用色方面另辟蹊径,不是用深色表示暗处,而是用蓝色与紫色表达明暗对比而产生远近的感觉。

哦,说不尽的中央公园,给了林圣元太多美丽的元素,曾经有一次,滑旱冰后,林圣元坐在路边的长椅上休息,顺便欣赏着眼前的美景美色。忽然,有一个妙龄的美女走上前来,她柔发微卷,浅色的皮肤,浅色的衣服,浑身透明似的。她微笑着问林圣元:“我可不可以吻你一下?”林圣无地元当时没有反应过来,以为她是恶作剧,但看到她身后的男伴也善意的微笑着。我再仔细看她的眼睛, 真诚而又忧豫。

“我可以吻你吗?”她又重复道,像是很容易受惊的天使。林圣元不忍心拒绝她,她轻轻地吻了圣元的脸颊,又紧紧地拥抱了他一下。然后,似乎很幸福地拥着她的男伴, 慢慢地走远。望着她那窈窕的身影, 林圣元如在梦中。

两个月后,林圣元偶遇到她的男伴,问起那个女孩。男孩说:女孩几天前去世了,你是她第一个拥抱的亚洲人,东方人。那时,她已经知道身患绝症......

那么鲜活的美丽的生命, 竟像云一样飘走,林圣元感到心灵被狠狠撞击了一下:在画家的眼中,除了美景美人,孜孜以求的还有什么?中央公园给了林圣元无限的启示和灵感。

                         三、美丽的模特

初入美国第一年的街头写生生活让林圣元零距离地观察阅读到美国形形色色的底层和上层人士,以及都市社会的方方面面,林圣元由此开掘出了汩汩而出创作源泉。有了第一年的经验,此后的林圣元更不畏“以画养画”了。他认为“不少艺术爱好者,偏执地拒绝商业画,反而去为餐馆超市打工,那样只会离艺术越来越远”。他每换一个住处,安顿下来后就沉下心来画当地风景,画美国平民的寻常生活场景,用写实的笔触挖掘平凡生活里的细节美。他说:“我喜欢近距离观察,在街上慢慢地逛细细地欣赏,既是生活也是工作。”林圣远对艺术的执着,对生活处境的通达和理性,让他很快在美国艺术圈里闯出名堂,他的作品出乎想象地受到评论家和艺术经纪人的好评。

林圣元画技的突飞猛进当然与他在美国向名家名作的学习借鉴有很大关系。纽约是艺术之都,中央公园的东边有世界三大博物馆之一的大都会博物馆,还有展示现代艺术的古根汉博物馆(著名的马桶型博物馆)`纽约市市立博物馆及弗列格收藏馆;西边,有自然历史博物馆,公园周围还有许多小型的收藏馆和无数的画廊。这里最适合做艺术家的摇篮。林圣元来到这里,可谓鱼游大海,畅快自在。他一有时间就到各大博物馆观摹名作,吸取欧美文化及艺术营养。他游走在中西文化的边缘,大胆地融合多元文化的美丽元素,笔触所绘是让人眼睛一亮的构图和色彩。先是,他的带有浓郁的中国特色,渊源于汉字的“字体画”被“二十世纪美国艺术画廊”看中,他们成为林圣元的代理商;继而,带有林圣元强烈的内心感受的画作得到了艺术家们的认可,他频频成功举办个人画展;进而,他的画技日趋圆熟,绘画个性风格逐渐形成,跻身于著名华人艺术家的行列。十多年里,他完成了三步跨越,绘画作品开始被许多艺术馆博物馆所收藏。林圣元美国出了名,铁杆粉丝也越来越多。有一年,他举家从纽约搬往波士顿,换了住址和联系方式,一位纽约的老客户为了找他帮忙画画,专门请了私人侦探,花了几个月的时间,费尽心思才找到他的住址。

林圣元有了自己的画室,有了自己的模特。有时,一幅画可以拍得数十万元,他有能力雇佣专门的模特了。

林圣元笔下最成功的模特是丽雅。

林圣元在波士顿有个画室, 画室的楼下是市中心最繁华的Newbury Street。

这条街的东头是市内公园, 西头是麻省的伯克利音乐学院, 街两边是名牌店和高级餐馆。在夏季,这里是波城品好酒评靓车看美女最好的地方。

2002年夏,林圣元在街上碰到一个非常美丽的美国女孩,林圣元请她做自己的模特。她说她不能给陌生人做模特。她是伯克利音乐学院一年级的新生,刚从纽约州来到麻省, 一副刚离开家门的很谨慎很天真的模样,令林圣元当时觉得自己像骗子。

两年后的夏天, 林圣元又遇上一个异常漂亮的陌生女孩, 他又请求她做自己的模特。

她微微一愣,笑了,对林圣元说:“我认识你!”

林圣元很惊讶。

她说:“你以前也要求过啊!”接着,她略略顿了一下,看了看四周,再微笑着问林圣元:“你的画室在哪?”望着她那双迷人的大眼睛, 林圣元猛然想起来她就是两年前的那个女孩,于是就问她为何现在愿意做自己的模特?她说她听很多人说起过他, 也在电视上见过他。 她说:“你一定是很好的画家, 你现在不是陌生人了!”

此后,她成为林圣元最重要的模特。

她就是丽雅, 一个温和文雅的女孩, 她是中提琴手, 她拉琴时的形象优雅且有诗意, 就象一个天使. 林圣元的油画《周末》、《笑话》、《音乐斗士》、《嫻》中的主角都是丽雅。

在画《丽雅像》的那天, 她摆过几个pose, 林圣元都不满意, 干脆说: “你休息一下罢!” 结果她浑身一松劲,就坐成永恒的美丽,神态极优雅闲适!

“就这样, 别动! 太好了!”林圣元浑身一颤: 眼前不就是一幅现成的画吗?

林圣元一挥而就,后来稍作修改,《丽雅》就诞生了:画布中美丽女孩棕发碧眼,神态娴静,穿着蜡染的长裙,就像是从中国水墨画中出来的古典美女。

不久,这幅画获得美国的肖像大赛金奖。

                  《丽雅》

林圣元最宠爱的模特是一个小女孩,就是自己的女儿。《青春》就是她12岁时的形象。12岁不是少女吗?何以称之“青春”?原来,西方成长的女孩生理上都会早熟一些,不光是纯血统的西方人,亚裔的孩子也一样。林圣圣元和美国女博士生的混血女,不足12周岁,身高已过160厘米。有一天,林圣元带女儿在香港的一家星巴克吃点心时,女儿忽然问道:“爸爸,如果你不知道我的年纪,你会认为我几岁?”

 做父亲的楞住了,半晌后才说:“十一二岁吧?” 

“真的吗?但有同学说我像二十一岁!”女儿有点迷惑。  

父亲笑道:“人家是跟你开玩笑,你不要当真!”

林圣元的笑容里有几丝忧伤。女儿刚刚跻身东方的孩子群堆里,会有暂时的不适应。这位敏感的艺术家又突然想到,做父母的,在孩子小时盼望她快快长大,十来岁时又怕她长得太快,早早离家嫁人,再过个六七年,孩子就要离家上大学,能够朝夕相处的时间并不多。这个念头冒出,让他预支了未来的怅惘。

林圣元的孩子是东西方两种血统的爱情结晶,作为父亲的模特,她成为了东西方两种文化元素交融的一个媒介。《花木兰》中的女儿形象就有特别的意味。“在中国花木兰是富有爱国精神敢作敢为能征善战的女勇士形象,作者以飘动的头发,战马抬起的前蹄与刺出的红缨枪为基本元素,把花木兰从是中国民间故事中的那个传奇、雌雄难辨的中国古代女子,转型为一个女性意识觉醒的代表,一个积极主动、拥有男性力量又有女性特征的理想形象。画面中心的女孩是女儿为模特的形象,这个中美混血的特殊身份幻化为东西方文化对接的一个特定符号,她向读者投射的那种不确定与焦虑并存的目光,仿佛投向西方文化者的想象与意识空间,她手中的箭具有联系古今的象征意味。”林圣元有意识地把中国民间艺术符号与西方女性形象并置,以构成一种西方语境中的东方意象。

林圣元自己的生活经历就是东西方文化融合的一个传奇。

林圣元最亲密的模特是自己的妻子楠。从《模特》《桃花劫》中我们可以感觉到金发碧眼高个的楠,是个气质典雅沉静的女性,并不是常人想像中的活泼率性的西方女子。数年前,曾有一个老朋友问林圣元,美国人开放自由,你是不是被美国妻子抛弃了?”林圣元说:“怎么可能?”事实上,楠不仅娴静还很贤惠,她是丈夫忠实的粉丝,在中国的日子给人的感觉就是夫唱妇随的柔顺模样。

2007年,移居美国的林圣元飞回中国,把画室安在了中国广州,风风火火的,林圣元在妻子和朋友的支持下,很快在广州举办了个引起不小轰动的画展。林圣元对朋友说:“这里面有我妻子的功劳,不瞒大家说,我这次回国又是跟老婆大人回来的。”原来,楠以教授博导的身份受聘于香港中文大学,为了夫妻不分居,林圣元就像随军家属一样,也从美国返回中国。2008年2月21日至3月2日,羊城广东美术馆举办“林圣元油画展”,《羊城晚报》等媒体报刊给予了积极的报道。称道他的画风独特罕见。

林圣元现在暂居广州,因为他不能跟他的最亲密的“模特”离得太远。朋友跟他开玩笑说:“艺术家要给人一种落拓不羁的感觉,旅美艺术家应该是双重的落拓不羁了,可你偏偏不是这样。”林圣元对朋友说“无论是在美国波士顿家中,还是香港中文大学寓所,或者在广州暂居地,我都是早睡早起,不抽烟,不喝酒,每天三餐吃饭都按2000卡路里的热量进食,一切很有规律。我的家庭很温馨,日子过得踏实,我的身体很健康。”不画画的时候,林圣元喜欢进厨房做做菜,八大菜系他都会做一些,他也喜欢滑旱冰。除了滑旱冰,他是不是传统的中国男人?

                     四、飞越国界的爱心

林圣元隔了十数年回中国生活,感觉大变样了。“我们中国太不可思议了”他常常搓着手感叹,以示他的激动和兴奋。 “那你们美国呢。”朋友问这位美藉华人。 
  “哼!美国10年来没啥变化!”圣元兄很不屑地夸张着,“哦,变差劲了,啊!金融海啸啊!”
    林圣元入籍美国多年,还是美国民主党党员,和一班朋友兄弟闲聊时几次说到希拉里,有一个私人原因,就是她跟林圣元的太太是校友,一同毕业于美国麻省的威斯利女子学院——民国的宋氏三姐妹也毕业于此校。林圣元给这位美国大妈予以极高评价!他说,这个美国大妈的手段很是了得!他学了不少!林圣元的朋友则不屑这个美国大妈的手段,但他总是大妈长大妈短地谈论她,谈得多了,他的口吻渐渐就变了,不时贼笑着调侃:“大妈是我姐们哦,你要尊重一点哦!”然后,我们一起仰天大笑。自希拉里竞选总统时起,美国华人为争取自己的权益,开始积极参加主流社会的政治活动。2007年6月,美国东部的华人民主党在新泽西举办了一个竞选筹款活动,很多华人名流涌跃参加。当时,室外气温很高。林圣元迟到了,心里有点不安,因为大伙都早来了,都坐着静候希拉里的到来。而作为年轻人的他却迟到了。所以,他急匆匆赶路,大汗淋漓的,恰巧跟前来的希拉里遇上了,就跟她攀谈起来。 
    “我今天形象怎么样?”希拉里问林圣元。 
    林圣元仔细端详她,然后称赞她:“太棒了!” 
    林圣元为她喝彩“太棒了”,原因就是,在此之前,林圣元知道,华人都很想跟希拉里照相,考虑到华人的平均身高,林圣元就建议她穿平跟鞋,代替她平时穿礼服时搭配的高跟鞋。她的身高约168厘米,以免照相时她显得太高大,让华人显得太矮小。没想到,她今天果然穿着平跟鞋来了,让林圣元十分感动,接下来, 林圣元还发现,原先安排的白人接待也是小个子的女生、男生,这下子,就使些个子较小的华人在整个活动中不会感到那么“渺小”了。 
    林圣元十分佩服她的体贴周到。 
    在之后的演讲过程中,希拉里除了出口成章,声情并貌地介绍了她的竞选理念、政治理想,也恰到好处地提到了华人关注的移民、子女教育和老人福利问题同样也体现了她的细心周到。 
   人杰就是人杰,一个迷人的魔鬼细节让林圣元为希拉里大声喝彩,并开始研究其成功的秘诀,久而久之就会很调侃地称呼她是自己的姐们。 
   由此看来,热爱艺术的林圣元并非出世离尘的隐士,他在美国是融入社会主流的积极分子,时时关心着政治风云的变幻。

回到中国几个月后,中国发生的“5﹒12”汶川大地震。震惊之余,林圣元通过电视和电话时刻关注着灾区和受难的同胞。

十四日晨,看到报纸上的灾难图片,林圣元心里特别沉重。他马上买齐报摊上各种报纸,细读内容,一边思量着如何为救援灾区做点事。他想到,既然自己奔赴灾区救援不太现实,最好的办法就是画一幅油画义卖筹款捐献,既可尽一己之力援助灾区,又可以唤起社会大众的爱心。此事越快越好,手边素材不多,又不容他细细推敲构思,他便挑一张比较能表达自己思路的新闻图片,在构图和细节上稍做整理,经过通宵努力,完成了油画《重生》。画面表现的是,一个被压埋在废墟里的受困女孩,在一群风尘满面的解放军战士奋不顾身地抢救下,即将脱险,脸上露出获得重生的喜悦。“现实素材中的少女带点惊惶,但我为她添上微笑,希望以此激励悲痛中的人们,为生命的延续感恩”林圣元这样解说的构思,“人类无法避免地震,但我们可以援救我们的同胞,鼓舞同胞重建家园的信心。”

十五日上午,林圣元把《重生》带到佛山“石景宜刘紫英艺术馆”,参加由当地文化局主办的“旅美画家林圣元油画展”。

在十六日的开幕式上,林圣元表明要义卖捐献《重生》。

十七日,林圣元参加佛山市电视台的赈灾义演,当地的企业家支持下,《重生》募得二十万元善款捐给灾区。

               《重生》

2012年,他为世界客家会写生,创作了300幅客家题材的油画。2013年,他回故乡尤溪采风,创作了30多幅家乡风情画,并为尤溪火车站贵宾室创作大幅油画。

                      五、谈笑有鸿儒

朋友们又问起他在美国的活动圈子,林圣元戏说道:自然是谈笑有鸿儒,往来无白丁喽。林圣元说:“比如,刘再复大师是不是大儒?他是我的老师,也是老友,年纪相差几十岁。在美国时,我们曾在一起玩乐、读书。当然,主要是我向他求教。因此,我与他实为亦师亦友关系。跟他接触得益非浅啊”

艺术是相通的,林圣元知道,与名流艺术家的交往意义非凡。

回到国内,林圣元也从不放过与国内外名流艺术家的切磋与交流的机会。冯巩到了广州,林圣元乐于接受朋友的引荐,与冯巩大师把酒说笑,共度良宵。俄罗斯列宾美术学院院长西蒙·伊里奇·米哈伊洛夫斯基来广州访问,随行的有付院长安德烈·斯烈任柯和俄罗斯荣誉艺术家乌里·卡伊塔。林圣元高兴地陪同广州美院院长罗一平先生去接待客人。三位俄罗斯客人认真翻阅了林圣元的画册,表示欣赏。米哈伊洛夫斯基院长特别指出他很喜欢林圣元的油画《花木兰》,他认为此画作很有创意。卡伊塔先生发现林圣元的油画《女儿》有尼古拉·菲钦的味道。林圣元介绍说,《女儿》的确是他在研究尼古拉·菲钦油画时的一幅习作,尼古拉是他非常欣赏的俄罗斯艺术家。到广州不久,林圣元便在谢立文老师的陪同下前往拜访广州美院的雕塑大师潘鹤。林圣元感慨说,仔细算算我们有12年没见面了。朋友打趣道:你们不要这么讲,好像你们是神仙似的,随便见一面都是12年。林圣元感叹,潘老师鹤发童颜,虽年过八旬仍然神采奕奕地坚持工作.说话时神清气爽,还真有一些仙气。

回到国内,与林圣元过从甚密的有罗一平、邵大箴等名流艺术家。林圣元由衷地感谢这些艺术家朋友的厚爱。2009年的一天,林圣元画完《立春》,感觉这画与之前的一批画,有一致的风格,便带了照片去请教广东美术馆的罗一平馆长。罗馆长惊喜于这批画给予了当面点评。罗先生说:“《立春》这幅作品的意义不是对现实摹写所能获得的,它需要读者从主观上去领悟、感受、体验和把握。作品把视觉元素转换为听觉元素,如果你迷着眼,摒住神,静住气,用心去聆听琴音,就能感受着春天的音符从千年前宋元的山水画中徐徐流来,那片绿,那点紫,那一缕缕云彩,让你深入到梦幻般完全与外界隔绝时的快乐情景,隔绝于梦幻的光射之中,沉浸于一种除旋律以外没有任何背景的无垠广阔情境中。作品处处流露出对虚构、对应、类比等物的深刻领悟,在虚构空间中借助音乐与色彩的相互转化关系,建构出一种充满灵性的音乐境遇,在这种视觉向听觉转化的境遇中,音乐以超自然的幻像和神秘的感应,把读者的心灵托升到浩茫无边的寰宇……”一周后,罗一平先生在点评基础上发了篇评论文章。林圣元读后大喜说:“对于在画中所描绘的许多情景细节,我常常纠结于无法用言语和文字加以说明。罗一平先生却能从哲学思想的高度一一分析,并用优美的文笔娓娓道来,令我受益匪浅。”

艺术是无止境的,艺术家不能没有艺术理论的濡养。从这个意义上说,与艺术家评论家的交往无疑是提升自己艺术水平的捷径。林圣元有个忘年交朋友年近八旬,他就是中央美术学院教授、中国美术家协会常务理事、著名的美术史学家、美术评论家邵大箴先生。邵大箴先生对林圣元赏识有加,对林圣元的作品十分肯定和推重。邵大箴认为:“林圣元的作品主要是他的风景画和人物画给人一种清新、纯朴的艺术感受,面对自然和人物,他用轻松流畅的笔触自由地描绘。他忠于客观物像但不是平铺直叙面面俱到,而是有所强调,有所忽略。在风景中,他主要表现辽阔的空间和山峦气势;在人物中则注意性格神情的刻画。林圣元用笔洒脱,笔触中有刚柔相济的肌理美感。他用色亮丽、明快。善于利用摄影手段搜集素材,在制作过程中他努力用油画塑造手段创造绘画。在他的作品中,看似客观的描写,但都凝聚了心血,倾注了感情。”邵大箴分析林圣元取得成就的原因时说:“林圣元自幼受传统中国文化艺术的熏陶,到美国后接受西方现代文化艺术的教育,两种文化的反差所形成的张力,无疑对他的的心理、思维和审美取向产生了潜移默化的作用。在这种气氛和环境中创作,他很自然地吸收了两种文化艺术的营养,用以铸造自己的个性风格。在创作中,他的胆识、智慧、勤奋和悟性发挥了作用。其中,悟性尤其重要,艺术家对生活和艺术是否真切的体悟,可以说是成败的关键。”

林圣元现在暂居广州,每天以作画为主业。诚如邵大箴所说,林圣元是个有悟性的艺术家,凭着他的悟性,他的艺术前景将会更加光明。







技术支持: 高守科技 | 管理登录
×